内地电影圈近两年冒出的一个新名词——粉丝电影，至今它仍没有一个固定的解释。顾名思义,粉丝电影是属于粉丝的电影，粉丝这一群体对于电影起着决定性作用。一般而言,粉丝电影解释为“主打粉丝群体，迎合某偶像粉丝而拍的电影。一般制作成本较低,只对特定人群有着非看不可的意义。”

    “粉丝电影”中所指的粉丝主要是那些盲目、疯狂且非理性地追捧着个别“青春偶像”的青少年群体。而电影中出现的偶像多为跨界出演,并非具有戏剧经验累积而成的专业演员。他们一般都是通过流行音乐、电视选秀节目或其他娱乐形式为观众们所熟知的人气明星，并非真正大屏幕创造出具有影响力和号召力的电影明星，在演技方面的能力十分值得商榷。

    任何一种事物、现象的兴起都不是一朝一夕能够完成的，“粉丝电影”也不例外。 早期的好莱坞就已经开始了“明星制”的实践，围绕电影明星进行影片的制作、宣传，使其成为整个电影营销的核心。在当下的中外电影界,这仍然还是个司空见惯的手法。不过时至今日，凭借先进的技术，电影中明星的地位已大不如前了。“明星效应”在内地电影中的应用更是极为普通，主要表现为利用影片中导演、名演员以及近年兴起的“偶像明星”。与明星制的电影明显不同，粉丝电影为一种新的电影类型，有着许多特点：

    一是由人气偶像明星主演。《孤岛惊魂》由在2009年4月的“80后新生代娱乐大明星”评选活动中被称为内地新“四小花旦”之首的杨幂主演；《大武生》则请来了韩庚、吴尊、徐熙媛、刘谦等超级人气偶像阵容。

    而近两年郭敬明的《小时代》系列上映更是将“粉丝电影”推向最*。郭敬明自己说：“我做了五年，每一次发书都有精准的数据，我很清楚地知道什么样的人在喜欢这个书，包括杨幂的粉丝、郭采洁的粉丝、柯振东的粉丝，我们都有做调查。所以我们大概知道观影人群是什么样子。其中的结构、比例以及冲着原作来的有多少，我们会做一个基本的市场分析。”

    这是粉丝电影吸引目光博得眼球，进入电影市场的重要因素。这些偶像主演随着各类电视娱乐节目的一炮而红，不少选秀达人和网络红人也加入其中。甚至许多我们想象不到的红人也加入了粉丝电影，例如魔术师刘谦、小品演员小沈阳等。凭借自身“明星效应”能够参与电影的主演工作通常都是第一次，是电影演员链中的真正的“新人”。不仅如此，影片的导演、创作团队也都趋于新人化。

    二是制作成本相对不高。粉丝电影相对普通的商业电影，投资明显偏小。《孤岛惊魂》投资500万元，但最后票房近9000万元。

    三是受到粉丝热烈追捧。《孤岛惊魂》上映之际，在贴吧和微博上，众多粉丝自发组织阳“晒票”活动，有粉丝更直言自己3天一共看了6遍，为的就是支持杨幂。《大武生》首映当天，全国一些城市的院线门口，都摆着粉丝自发送上的花篮，看起来像一场庆祝活动。与此同时，粉丝聚集在微博上疯狂刷屏，仅1个小时，《大武生》首映就进入了微博“1小时话题榜”，相关话题搜索达到两千万条以上，粉丝力量之强大堪称“恐怖”，以至于一位圈内的资深宣传人员感慨:“有这样的粉丝在，这电影压根不用花钱雇宣传团队了。”

    事实上，“粉丝电影”命题在电影工业成熟的好莱坞早就存在，只不过和我们对“粉丝电影”的定义大相径庭。好莱坞的“粉丝电影”是“追”电影类型、题材和角色的，而非片中主演是谁。

    《蜘蛛侠》受粉丝追捧，绝不是因为出演者是托比马奎尔。为什么《变形金刚3》女主角梅根-福克斯被换掉会招致粉丝如此多的非议，因为大家印象里的《变形金刚》女主角就应该是那样的类型。导演斯皮尔伯格的电影也是“粉丝电影”的代表。他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找，如《第三类接触》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《世界之战》等等。有很大一批人对这类电影都有着由衷的热爱。

    内地粉丝电影精品少多粗制滥造

    2013年时，中国电影市场风云突变，从未当过导演的赵薇和郭敬明分别推出《致我们终将逝去的青春》（简称《致青春》）和《小时代》，无论口碑如何，两部电影都取得了极高的票房。依靠歌迷影迷甚至书迷，这些导演领域的“新人”成功上位，成为一股不可忽视的中国导演新势力。而从这些粉丝电影中，可以总结出一些目前内地这种电影类型中的共性，但就目前的现状来看，内地粉丝电影仍是精品少多粗制滥造滥竽充数。

    模式：偶像效应

    过往在“偶像+电影”的模式中，要么偶像戏份不足、以玩票客串为主，如李宇春之于《十月围城》，前后出场时间屈指可数；要么以配角姿态出现，但有更专业、大牌影星压场，如周杰伦之于《黄金甲》，影片的重头戏部分主要围绕着周润发、巩俐。这些影片虽然也依靠着偶像明星的影响力拉动票房，但还服务于电影主题这一大前提下，并非真正意义上的“粉丝电影”。时下,突围“偶像+电影”粉丝票房模式的影片越来越多，类型各不相同，却都是为偶像或粉丝量身订做而成。要么偶像以主角姿态出现成为主要卖点。

    2011年7月，投资500万的《孤岛惊魂》以小博大，分析认为都是杨幂的功劳。三年后，《小时代》未映先热，绝对和粉丝们的推波助澜密不可分。票房大爆发中，粉丝的贡献也绝对可算上大头。

    郭敬明还透露过一组精确的数据：2011年，中国观众的平均年龄是25.7岁；到2005年，变成21.7岁。也就是说，中国发展至今，到了真正的“小时代”。在这样的一个时代，能如鱼得水的，不会是高坐庙堂之巅的大师，也不会是固守自我表达的文艺派。而是，能抓住粉丝，抓住媒体注意力，抓住观众的商人导演。在这一点上，郭敬明已经做得很极致。

    票房：参差不齐

    依靠着粉丝团强有力的热情及营销能力，不少此类电影取得了不错的业绩。也因这接二连三的案例，“粉丝电影”成为近两年中国内地电影圈的热门话题。 但其实“粉丝影片”的发展道路并没有想象中这么顺利。

    从分析数据来看，粉丝电影票房水平两级分化、参差不齐。《孤岛惊魂》9000万票房、14倍的投资回报率笑傲“粉丝电影”圈，纵观整个内地电影市场这也称的上一个神迹。成功的例子固然不少，失败的案例却更甚前者，由张杰、魏晨、俞灏明等十多位人气“快乐男声”出演的《乐火男孩》，以及当红偶像张翰、郑爽主演的《无极限之危情速递》票房就可以称得上极度惨淡。大悲或大喜都没能反应粉丝电影在票房方面最真实的状况。其实，在粉丝电影的发展现状中，大多数影片在票房上的表现却是平平，勉强做到低成本盈利。韩庚、吴尊的《大武生》、 阿SA、胡歌的《剑蝶》上映之初虽声势浩大,最后也都没有达到市场预期的好票房,只能做到勉强收回了成本。

    电影的大卖，自然归功于明星的个人力量，有时即便有大明星加盟，也未必能够获利。 事实证明，也并非所有的“粉丝电影”都屡试不爽。“偶像+电影”这一模式似乎确实有一定的商业价值，具备一定的复制性，能够成为“票房灵药”，却也能摇身一变为“票房毒药”。可见，粉丝票房也不是万能的。

    口碑：粗制滥造

    众所周知，口碑在关系人群中而具备了很大的影响力，因此被广泛应用于电影营销推广中。近年来“高票房，低口碑”似乎成为了我国内地电影圈的通病。电影的票房和口碑不成正比，即使取得了可观的票房收入，影片却仍然很难得到认同。电影的“口碑”主要来自于专业影评、大众媒介以及普通观众的综合评价。与票房的残次不齐相比，粉丝电影系列电影在口碑方面的表现却出奇的一致。无论高低票房，都很难得到业界的肯定。

    与票房的一片飘红相比，《孤岛惊魂》这部电影本身的质量与口碑却禁不起深究。打着惊悚片的旗帜，剧情并没有令人回味的悬念，还是仅靠着画面、音效等老路子来营造惊悚效果，影片整体感觉粗糙，在许多电影网站和论坛上，口碑并不好。《大武生》题材新颖、京剧打斗画面华丽，剧中人物的情感冲突强烈。但在情节表现方面却过分拖沓、缓慢，存在大量毫无必要的长镜头，剧中偶像明星们的演技表现也只能说是马马虎虎，并没有什么出彩的地方，更多依靠于人物造型的包装吸引观众。

    2013年，《小时代》1、2部创下了近8亿票房，书写了畅销小说改编电影的纪录。时隔一年，《小时代3：刺金时代》与上周全国公映，在上映第一天便以47%的排片量直追《变4》，这也看出院线对该片票房的信心。虽然前两部《小时代》票房成绩不错，但对该片内容不真实、导向不正确、甚至崇尚拜金与浮夸式生活的批评也甚嚣尘上。

    粉丝电影风靡有其存在的合理性

    一种现象的流行，与周围环境有着密不可分的联系。在这个信息爆炸，资讯高速发达的时代，为了能在噪杂的信息环境中脱颖而出，吸引更多的眼球，不少电影投资方直觉地选择明星效应，在电影的营销中甚至强调“粉丝营销”，这也是符合产业发展规律的，粉丝电影有着其存在的合理性。

    投资方追求商业价值

    票房是电影是否成功最直观的体现，电影的上映都承受着拉动票房的压力。电影需要偶像的根本原因是电影需要票房，偶像带来粉丝，粉丝利用各种手段帮助偶像催生票房。商业电影大行其道，票房盈利成为了创作的主要或唯一目的。粉丝电影就有一部分的影片完全是制片人和投资者为迎合大众口味而摄制。一部电影若想获得丰厚的票房成绩，或买情节，或买特技，或买明星。大多数的粉丝电影为中小投资型,受资金投入、科技等因素的局限，相对简单的制作并不足以使其在电影圈站稳脚跟，只能启用偶像明星，充分利用其强大的明星效应能够吸引粉丝群体、媒体的广泛关注。这是保证电影票房收入中较为保险的一种手段。

    偶像明星迫切需要转型

    内地娱乐业正处于高速发展时期，偶像明星名目繁多且不断涌现，如不转型他们恐难以在各自推陈出新的领域中得到长久稳定的发展。无可争议，在音乐、舞蹈、戏剧等所有娱乐形式里，电影的影响力最大。电影是一项制造明星、同时依靠明星制造的特殊产业。通过电影，演员才能接触到多种不同类型的角色，真正得到演技上的磨练提升以及表演经验上的累积。且电影演员的职业生涯寿命远比唱歌、偶像剧的明星长的多，也更具备全社会地位及影响力。出于对自身发展的考虑，许多原本不属于电影圈的偶像明星们乐于转型，参演电影为自己扩宽事业道路。利用非专业偶像的“明星效应”，跨界参与电影通常能够产生不错的票房成绩。