事实上，两部片子风格大相径庭，《惊天魔盗团》是一部彻头彻尾的商业片，用天马行空的想象力堆砌起一个在现实生活中不可能发生的故事，层出不穷的视效带给观众一浪高过一浪的感官刺激。相比而言，我更喜欢《惊天绑架团》，没有大场面、没有特效镜头，甚至导演连一场任性的警匪火拼都放弃了，我想这一切为的都是两个字——真实。同时，这样的处理方式也体现导演的高度自信，这种自信来自扎实的剧本、缜密的逻辑、流畅的节奏、演员精湛且老道的演技。

   同一个题材有很多种拍摄方法，《惊天绑架团》其实完全可以打造成一部彻头彻尾的动作电影，比如拍成《飓风营救》那种，找几个硬汉来几段精彩的打斗。或者学习一下《伦敦陷落》，喜力先生的超能保镖或警探独闯虎穴，来一场炫目的枪战。对于当下成熟的电影工业来讲，格斗、爆破、火拼的呈现再容易不过，编剧可以编个不太花脑筋的本子，就能奉上一部主流商业片。但导演却选择了另外一条很难的路，他想尽量的还原事件，这意味着剧本要一遍又一遍的打磨，细节要一次又一次的推敲，信马由缰的编造容易，想最大限度的贴近真实很难，这意味着回归电影本质，用最原始的面目去打动观众。

   这样的路子，拍好了就是杰作，比如《致命魔术》，去年的《解救吾先生》，还有这部《惊天绑架团》。有绑架元素的电影很多，像这部作品如此写实的很少。影片在逻辑和细节上做到了毫无破绽、滴水不漏，任何一种犯罪都不会轻而易举，更不用说绑架一个举世闻名的公众人物。影片不吝篇幅的详细记录了五个犯罪分子的整个策划过程，确定绑架对象后，首先想到的是怎样把警察引到错误的方向，让自己不被怀疑，为了做到这一点，甚至先抢一次银行，完善自己的装备。他们没日没夜的踩点，找最合适的时机下手，他们为安放人质找了个偏僻的谷仓，在谷仓里建了两个完全隔音的房子，房子外面贴上了厚厚的吸音棉。在勒索信送出去的前一刻不忘确认下是否留下指纹，然后又去重新复印一次确保万无一失。另外，人质和劫匪的关系也描绘的非常真实，喜力先生被抓之后戴上手铐、烧毁衣物，和劫匪间也没有什么交流，不得不说话的时候，还不忘用上变声器。真实，成为了影片最引人入胜的武器，影片自始至终从几个劫匪的视角出发，有极强的代入感，每一个决定、每一次行动，每一回和警察玩的猫鼠游戏，都让人心情悸动、脊背发凉。

   影片另外一个与众不同之处，是完全以劫匪为中心，以人性的挖掘为核心。在犯罪题材中，警匪对抗一直被看做是必不可少的一环，也是能够营造紧张、刺激氛围的首选方法，但影片为了人性的铺陈，连这部分也舍弃了，而是始终围绕五个劫匪和被劫持的喜力先生，家属完全没有出镜，警方也被极力的弱化，甚至没有一个能叫上名字的警察出场，也没有给一个警察的特写，这样的牺牲让影片成为最精彩的“犯罪心理调查”。绑架过程每走一步都能够清晰感觉到劫匪不同的心理变化。导演对劫匪的同情让影片显得很有趣，五个小伙伴本想好好做生意，银行贷款受阻，想收回房子反被关进看守所，父亲给喜力打了一辈子工最后下岗，导致一家生活困顿，而萨姆•沃辛顿饰演的Holleeder不过说了句不喜欢喜力啤酒反倒被父亲羞辱，这让Holleeder做出了绑架弗雷迪的决定，这样的出发点，让影片看起来更像是对社会顽疾和资本主义的批判。绑架前的紧张，绑架后的得意，漫长三周等待中的挣扎和纠结，以及预感到被抓之前夜不能寐的心理状态，都极为精准的得以展现。而五人小团队，也随着事件的变化，从团结到分歧到最后的各走各路，完成了对人性最全面的剖析。尘埃落定，罪犯伏法，最后给了几个小伙伴在酒吧开心的镜头，“世界上有两种方法可以变得富有，他有许多的金钱，或者许多朋友，但两者不能兼得。”画面配上这句台词让人唏嘘，每段人生都有既定的轨道，他们不是坏人，也不想伤人，只不过走错了一步，就再也没能回头，命运的捉弄，实在让人唏嘘。