《老男孩》是筷子兄弟2010年推出的一部微电影，很大程度上可以说，如同《阿凡达》重新启动了3D电影市场一样，《老男孩》是互联网时代真正意义上的微电影开山之作，在当年引起的轰动，可以称为一种文化现象。

   《猛龙过江》是李小龙1972年自编自导自演的功夫电影，曾打破全亚洲票房纪录，让世界认识了香港电影并为之着迷。在包括筷子兄弟在内的70后、80后观众心目中，《猛龙过江》不但是一部藏在记忆深处的电影，更成为不少人少年时期的生存姿态，042到异乡打出个天下042，鼓舞着无数少男背井离乡、赤手空拳去闯荡。

   《老男孩》加上《猛龙过江》，组成了筷子兄弟第一部电影长片的名字，其意昭然若揭。

   影片故事讲的是，肖央和王太利两个纯草根揣着明星梦来到纽约，没想到却与黑帮纠缠在一起，手无缚鸡之力的他俩，042变身042为凶狠的白虎兄弟，将黑帮打得落花流水……以弱抵强，以搞笑消解沉重，以刚直不阿换来善恶有报，清晰可见以往周星驰电影常见的元素。

   但单以周星驰是无法解开筷子兄弟的创作谜团的。在编剧、导演、表演这三个层面，无论怎么看他们都是独立于国内创作群之外，一个充满个性的存在。

   追踪筷子兄弟的首次曝光，会发现他们的首部音乐电影作品《男艺伎回忆录》，带有浓厚的日本同性文化色彩。到最新作品《老男孩猛龙过江》，又能看到南北朝鲜历史与文化对他们的影响，片中那首《小苹果》的MV，干脆把故事背景设置为韩国，足见筷子兄弟对本土之外流行文化的兴趣所在。

   好莱坞黑帮电影和迈克尔·杰克逊，两个标志性的流行元素，也浸淫到筷子兄弟的创作思维中。由于走红于网络时代，他们的语感也一直紧紧依附于互联网流行文化身上。在此之前，真的少有电影创作者能像他们那样，自由游弋于由各时期、各种流行文化构成的娱乐河流中。《老男孩猛龙过江》表现出来的悲伤、幽默、励志、奋斗等等，都是过去一个时代最鲜明的符号，至今仍有现实意义，无需过多用力，就能引起众多人的共鸣。

   脱胎于微电影《老男孩》的大电影《老男孩》，自然不会放弃它的既有优势，校园、青春、音乐、梦想，这些符号在国内电影市场上，有着无往不利的吸引力。贫困、被歧视、被欺骗、破罐子破摔等灰*节因为角色的夸张与表演的恶搞，竟然没有一点儿负能量之感，反而因喜剧色彩浓厚具备优雅的气质——没错，优雅隐藏于这部喜剧片背后，只是，这里的优雅更多指向生活态度的洒脱。

   黑帮戏份和动作场面占据了影片大约三分之一强的篇幅，这些戏份增强了影片的商业属性，使得它更值得进入影院一看而非仅仅通过网络免费观看。对于这些戏份我持有矛盾态度，一方面动作戏拍得的确不错，可以让电影更加活泛起来，也有助于影片盈利，以鼓舞创作者继续拍下去，但同时也显得影片想要表现太多，造成影片情境的撕裂感。